2006.5.18　update: 2014.12.21国产 av

古裝劇，往何處去？

一九六〇年代之後，隨著電視在全球擢升，東亞原土電視劇也镇静興起。雖然有不少东说念主認為看電視是浪費人命，卻很難否認電視劇是這是上大多數东说念主打發時間、掩饰現實的出口，致使是性掷中最大的抚慰。而收視習慣的變遷流轉也就像饰演使命坊舞台劇《陪我看電視》（2010）中那樣，反馈了二十世紀後半葉的社會變遷。篇幅遠比電影長的電視劇，構築了一個與一般东说念主生活之處不同的寰宇，猶如幻夢。

生於八〇年代之後的我們，從小就是電視兒童。有东说念主喜歡時裝劇，藉此體驗我方無法觸及的其他專業生活；我偏好古裝劇，總念念看過去的东说念主怎麼活。然而二十五歲之後，我成了一個半調子歷史东说念主，對華語古裝劇的意見也愈來愈多。因此，這篇寫了許久的著作，從推薦片單一變而為批評文。

我並不是媒體專業，且有許多在知識框架下的偏見。不過人人既然來到此地，就姑且聽聽我要說的吧，就算是廢話也好。

 

总计歷史都是當代史

古裝劇所呈現的畫面，透過小螢幕反覆广播，经常建構了大眾對某個時代的印象。然而，有东说念主要問：那反馈了若干真實？

英國史家彼得．柏克（Peter Burke，1937-）曾言，若要找出細節較确切的欧好意思古裝電影，大約只可在以十八世紀之後為布景的裡面找。東方電影亦然──

應當沒有东说念主會認為韓國的電視劇《太王四神記》（태왕사신기，2007）或《海神》（해신，2004）、《善德女王》（선덕여왕，2009）所呈現的俱為史實。事實上，莫說朝鮮這些神話或古早东说念主物要演繹成電視劇唯有靠虛構，留住較多笔墨紀錄、華东说念主感到親切萬分的唐代，許多電視劇依舊是百分之九十戲說再加尽头史實。就連找來歷史學者編劇背書的《貞觀之治》（2006-），也難免遭部分觀眾批評作念得不夠。

細節與劇情推進方面，較能反馈史實的古裝劇，在中國，時代布景應當設置在明中葉之後；在日本，是幕府斥地後；在韓國，就怕是李朝中期以後。但戲劇講究的其實不是真實──中國傳統那些講歷史的戲碼，比如《三國演義》離信得过的三國歷史有一大段距離，是东说念主盡齐知的事實。一方面為蛊惑觀眾，劇情必須設置激越與懸念；另一方面，誠如義大利學者克羅齊（Benedetto Croce，1866-1952）所言：总计歷史都是當代史。

古裝劇不僅對我們展現過去的樣貌，其實也反馈我們對過去的念念像——当然，其中也蘊含當代的觀點。在觀念上，我們必須學著吸收影劇已非史料（或者原作），而是嶄新的作品；於技術上，我們必須知说念影劇亦不可能「竣工再現」歷史，那麼我們還能条目什麼？

 

親愛的，不错再多給我一點細節嗎？

作為一個觀眾，我的請求很簡單：還是有一些小事不行打馬虎眼的。

或許是華語圈編劇地位低垂，又或許是華語圈影劇也講快速績效，经常對一些不错很輕易達成的小細節張冠李戴。比如說，上圖右《大明宮詞》（臺灣劇名：太平公主，1999）定裝照使得線裝書提早在盛唐登場就算了，《大漢皇帝》（2001）才令东说念主拍案叫絕——楷書在西漢就出現了，的确「好進步」啊！

古代的裝幀與書體常被忽略，而近代才有物產亦时时「提早出現」，比如上圖左的《楊門女將：女兒當自強》（2001-），時代是北宋，但女主角（之一）穆桂英，有台詞說她可不是市场上賣不出去的西紅柿——乖乖，西紅柿就是番茄，而番茄的原產地然而南好意思洲……好赖也要明代才會傳到中國吧？

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嫌我舉的例子太舊？不夠「正劇」？瞧瞧上头的《水滸傳》（2011-）劇照，這片断是在玉米田拍的——玉米的原產地跟番茄一樣是好意思洲啊！是以明清才有的東西，又提早跑到宋代了。我當然能雄厚劇組念念拍個漂亮的場景，但是中國那麼大，可不會唯有玉米田吧？找個麥田、高粱田或稻田有那麼難嗎？

按照彼得．柏克的理論，我們會以為近代史料多了，離我們的生活也比較近，應該狀況好些，不過……

 

咱們臺灣我方拍的電視劇《歌謠風華—初聲》（2011-），以三〇年代臺灣民謠興起為主軸，立意甚佳，劇情也算流暢，但小處卻有些馬虎：

為了要呈現那個「舞蹈時代」，劇中有許多酬酢舞場面，而劇組讓部分臨時演員穿和服跳華爾滋跟圓舞曲……呃諸位知说念和服女子有多難跳滑步嗎？再者，這部旗袍都給中老年东说念主穿，彷彿是將旗袍當作「民族服飾」，事實上旗袍然而當時的「流行服飾」啊，穿旗袍的應當是辣妹們。此外，女主角純純是閩南东说念主，依常理她条目吉祥怎會捨廟宇去神社？況且去神社就算了，還拜錯殿——女主角禮拜之處乃是神社的「本殿」，然而實際上本殿是神體处所，不是念念拜就能拜，參拜時應該是在外面的「拜殿」（話說本劇取景的桃園神社拜殿也還齐备，應當不是無法拍攝吧）。以上幾個简易，都無關乎本钱，而關乎全心。

 

假如穿越不仅仅穿越辛勤

華語古裝劇除了細節上的馬虎除外，還有一個大問題就是題材狹隘。除了武俠、宮廷鬥爭，往後古裝劇還能怎样開發呢？

《詩經》有云：他山之石，不错攻玉。

我們先望望鄰近的日本吧，橫掃日本國內各大獎項並順利輸出國外的電視劇《仁醫》（JIN-仁，2009、2011），乍看之下是再世俗不過的穿越劇，然這部電視劇的原作是村上紀香的漫畫，身為主角並不是來展現我方多有英才、多能改變歷史，而是作念為鏡子照耀所處時地的好意思惡。他身處離近代科技遠得很的幕末，卻看見东说念主們無論在多么困境之中，總有面對一切生涯下去的勇氣。這樣的东说念主文基調，再搭上細膩的製作與分量級演員的饰演，無怪乎這部劇能成為經典了。

近期中國大陸對穿越劇下了禁令，但就《仁醫》的确立看來，「穿越」根柢不是問題！問題在於欺诈這種橋段，要怎麼不為橋段所囿，而認真念念念念「假如穿越不仅仅穿越辛勤」，會怎样？重點還是在於东说念主文內容與根究細節啊。

日本的古裝影劇，不少細節都很精緻，改編自沖方丁小說的天文學主題電影《六合洞察》（2012-）就是一例。但是這部片演了老半天，倒也不見行遍日本各地觀星以修訂曆法的主角澀川春海（1639-1715）有啥神奇确立，他仅仅驗證元代郭守敬（1321-1316）主抓的「授時曆」很準罷了！日本东说念主的誠實，不禁讓敝东说念主感歎中國歷史有那麼多題材不错發揮，為什麼那些大製作古裝電影、電視劇取材卻沒有日、韓豐富？或者該說，就算有东说念主拍郭守敬，也會因為零落資金相沿，難以拍好也難以行銷，以致於我們还是無法在小螢幕上看到郭守敬大展技术。

 

把視野延展到亞洲除外吧！談到歐好意思拍古裝劇的第一把交椅，我們一般都會念念到BBC，而若逐一細究BBC古裝劇的構成，若論靠華服、好意思东说念主或原著撐場面，其實中港臺都已經辦到，問題還是在「題材」。

來望望BBC十九世紀布景的古裝劇，主角不错是什麼職業？除了那種有爵位的富貴閒东说念主，也不错是十九世紀的百貨業者或畫家，比如以拉斐爾前派諸君為主角的《絕望的狂放派》（暫譯，Desperate Romantics，2009）。

易於以攝影表現的「畫家」，不是什麼罕見的題材。韓國也有電影《醉畫仙》（취화선，2002）、電視劇《風之畫員》（바람의화원，2008），讓主角以水墨好意思技迷倒大眾。

中國畫家那麼多，当然亦然时时在大小銀幕上登場的。然而華語劇、華語片看來看去，简略對古代畫家的印象唯有那位唐伯虎。唉，倘若華語影劇不侷限在愛情、搞笑，而深刻挖掘傳統裡不错推廣的東西，可不甚好？

總念念問香港TVB总是搬演的清末民初廣州，不错加進一些些文藝氣息嗎？隔鄰廣東省珠江電影公司拍的主旋律電影《铁汉．喋血》（2011），劇情疏忽百出就算了，裡面清末民初廣州畫家故事比起史實中的创新之愛、民國後的不合無趣許多，总是愛拍廣州商戰的TVB為什麼不行把這些畫家經歷创新與時代動盪，激越迭起的东说念主生拿去拍，演成《絕望的寫實派》（Desperate Realists），保證比BBC的《絕望的狂放派》還细腻？（鄙人算知说念一些些史料……）

唉，倘若兩岸三地能出現好的古裝職業劇，我輩半調子歷史东说念主也會流淚吧。

 

 

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