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中国浅近音乐民族化发展的趋向         沈阳艺术幼儿师范老师研究室              刘桂勇（勒呼其图）

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    近些年,跟着阛阓经济的迅猛发展、东谈主们生流水平的升迁,在较为优胜的物资基础上,对意志规模中的各样艺术体式也尤为存眷。那么，在繁密的艺术规模中音乐这一迥殊的艺术体式更为大众所收受和嗜好；而浅近音乐由我方本人朴素纯粹的的音乐说话、灵通易记的旋律、开朗而富余特色的节拍以及愈加面对生计的现象和感受，为大众所脍炙人丁。     不同地域的国度和民族，有着不同的文化。中华英才的音乐艺术亦然一样有着我方的特有魔力，那么斟酌为大众所嗜好的浅近音乐的民族化发展更是尤为伏击。说到音乐的民族化,率先应该提到的是中国的民族民间音乐，至极是民歌。俄国闻明作曲家格林卡说过“创造音乐的是东谈主民，作曲家只不外把它变成曲子长途”。这句话充分诠释了民族民间音乐在音乐创作中的伏击作用。着实如斯，世界上许多民族的音乐作品如波兰音乐家肖邦的52首玛祖卡舞曲是肖邦创作中最富余民族特性的作品，这些舞曲充满浓郁的乡村炮味；而俄国十九世纪下半叶民族乐派鲍罗丁、里姆斯机-柯萨柯夫等东谈主的“强力集团”，他们在音乐创作中致力于讹诈民间歌曲和民间音乐说话，旋律中渗入着民间的修养，对俄罗斯音乐文化的发展作念出了伏击孝敬；再如我国闻明作曲家何占壕、陈刚的小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》，即是依据民间戏曲——豫剧的音归拢旋律身分创作成一部人所共知、脍炙东谈主口的交响音乐作品。这不堪排列的一系列音乐作品齐与其民族的民间音乐有着千丝万缕的关系，齐植根于民族民间音乐的沃土之中，并齐发扬出列国的民族特色和民族立场。越是能冲破民族和国度的界限，为天下东谈主民收受的音乐作品，越具有浓烈的民族立场和民族特色。这也即是咱们常说的一句话“唯有民族的，才是世界的”。     中国的民间音乐，历史悠久、赋存丰富、星罗棋布。 不同地域、不同环境和不同的风土情面齐酿成了各具特色的音乐艺术立场，在中华英才艺术百花坛中争妍夺丽、相应生辉，尤其是一些少数民族的音乐更象一朵朵仙葩，盛开异彩，把中华英才的百花坛装点得愈加美丽多姿。她们不但有浓烈的生计气味和时间印痕，更具特有的民族立场特色，他们是中华英才音乐艺术成长的摇篮和发展的沃土。那么，中国的浅近音乐应该如何领受民族民间音乐的养分发展我方？咱们又是如何看待中国浅近音乐民族化的势必性和兴味？     纵不雅中国浅近音乐的发展过程，着实走过了不太长但很荆棘的路。若是说对浅近音乐的泄露和和会，各个技能、每个东谈主可能齐有不同的主意，但不管是浅近音乐或者是叫流行音乐，在我国大大批东谈主所收受的、应该是被称作的“始祖”三十年代音乐家黎锦辉先生，尽管由于各样原因他曾创作了一些让东谈主消沉颓落的音乐作品，诸如《毛毛雨》、《桃花江里好意思东谈主多》等一类的歌曲，但就他的旋律也着实产生了好多曲调优好意思、灵通，富余民族化的歌曲，时间和历史使之莫得获得进一步向正确、跳跃的想法发展，相背在台湾、香港倒是很好地承袭和发展了黎锦辉先生的音乐民族化创作想法，甚至于自后当中国大陆刚刚掀开极少儿对外的窗口，即七十年代末八十年代初的转变绽开，一些新的文化、理念和念念潮一涌而进。音乐规模东谈主们在疲钝了“强、硬、响、快”的立场后，很容易或者说一古脑儿就收受了港台音乐的“极新、温顺、优好意思、灵通”和“软绵、绝望、情爱、小资”等音归拢念念想。不管如何，中国大陆乐坛犹如“一石激起千层浪”，受到前所未有的飘荡。使大陆音乐在一段在时分里音乐创作和演唱方面齐一味地师法或照搬港台音乐。     中国浅近歌曲继港台一段“软唱”之后，终于堕入了一阵千里默，音乐家们开动反念念：咱们我方的音乐何去何从？…… ……     “我依然问个不停？？？！！！……”，一声感天动地、反叛性的高唱，终于从中国摇滚乐前锋崔健那沙哑、爆破而又富余磁性的喉咙里蹦出！ 是啊，东谈主们是应该问一问，什么是咱们我方的音乐、咱们的音乐如何了？“眼下的路在走，身边的水在流”，难谈咱们还只是是“总在笑，一无通盘”吗？崔健那富于反叛、困惑和呼吁性的高唱，终于叫醒了中国浅近乐坛，音乐家们开动踏上了继西扬中、浅近音乐民族化、繁忙而有兴味的漫漫长路。 “不管是东南风照旧西北风，齐是我的歌”，伴跟着这一优好意思特有的立场性旋律，浅近乐坛的创作家们终于唱出了我方的酸楚和鼎沸。中华大众庭五十六个民族的音乐不齐是咱们我方的歌吗？此时以特有个性、风靡一时的“西北风”席卷而来，其代表作品有《信天游》、《黄土高坡》、《我热恋的故乡》、《心中的太阳》、《少年壮志不言愁》等，这些作品礼聘了陕北民间调子，也包含了一批以朔方民间音乐为正本的其他歌曲，昭着地引入西洋摇滚念念维，挖掘和领受了我国朔方音乐的宏大能量，它以黄土高坡信天游的凄惨、挺劲的阳刚之气在中国乃至世界流行乐坛一展风韵，在中国浅近音乐发展程度中是个很大的打破。更成心味的是反身以它温厚的旋律底蕴，给以本民族一个启迪：中国民族音乐的生命感在历史的风情地貌中熔铸着，它的兴味阐释还远远莫得穷尽。从此中国驻足于我方民族音乐文化的沃土，创造了我方的各样文体题材和不同立场的民族化的浅近音乐。 从地域上来分就由东北、西北、岭南、江南等立场。继八十年代末电视剧《渴慕》之后，流行乐坛又掀翻了“新西北风”，作曲家蕾蕾和丈夫易茗鸳侣、徐沛东和张藜搭档的作品风靡一时，《好东谈主一世吉利》、《竹篱墙的影子》、《苦乐年华》等。高枫演唱的《大中国》是东北秧歌和江苏《茉莉花》音乐的有机聚合，陈小奇《九九女儿红》源自东北民歌《摇篮曲》；岭南立场的《涛声依旧》、《弯弯的月亮》、《风含情水浅笑》、《蓝蓝的夜蓝蓝的梦》。 从音乐文体方面，器乐、舞曲、戏曲等民间音乐源泉，亦然流行音乐创作的素材源泉。如依然广为流传的姚明、阎肃创作的《前门情念念—大碗茶》、《你走进咱这巷子》，即是以民间说唱“京韵大饱读”的基本调子为基础谱写的歌曲；“唐朝”乐队的《梦回唐朝》则把京剧中的韵白融入摇滚乐之中；《中国功夫》、《儿子党自立》取舍了京剧曲拍《将军令》的旋律，田震演唱的《未了情》也有京剧的韵味。台湾流行歌曲《九百九十九朵玫瑰》的音乐主体吸取了我国闻明琵琶曲《彝族舞曲》中的调子；《大中国》A段时分东北秧歌调写成，陈红演唱的《常回家望望》则是将东北二东谈主转和评剧的曲调相融渗。冯晓泉创作的《中华民谣》是将说唱音乐融入歌曲中，腾格尔早期创作的一些摇滚歌曲更是把蒙古族曲艺“好来宝”的数板和特色曲调讹诈其中。 从民歌民谣素材的讹诈方面，各少数民族的音乐有为流行歌曲的创作提供了另一无边的寰宇，少数民族音乐象一朵朵璀璨的仙葩为个立场的流行音乐创作增添了新的颜色。蒙古族立场的有腾格尔的《蒙古东谈主》、《天国》等、零点乐队的《赞丹呼仍》、斯琴格热勒、藏天朔的《新长征》专辑中的系列歌曲、包括那英演唱的《为你朝念念暮想》亦然源自内蒙民歌《城墙上赛马》的曲调。新疆少数民族立场的有王傅林创作的《楼兰小姐》、陈明演唱的《为你》、《悠然桑梓》、刀郎的音乐专辑中《情东谈主》、《艾里莆与赛乃姆》，新疆特色乐器和现代配器手法的讹诈齐让东谈主有涣然一新的嗅觉。朝鲜族阿里郎组合将流行元素拚贴于HIP HOP,曲风中和会了朝鲜族音乐和现代谢忱强的R&B及RAP等元素。西藏立场的歌曲以郑筠的《回到拉萨》揭开了藏风致行音乐奥密的面纱，这块陈腐神奇的地盘有为流行音乐的创作融入了血液。韩红、李娜、张千一、容中尔甲、亚东等一批音乐东谈主的作品如《青藏高原》、《珠穆朗玛》、《高原红》、《神奇的九寨》、《向往神鹰》等，另外何训田和朱哲琴的《阿姐饱读》更是让世界对中国的流行音乐刮目相看。他们用古朴的音乐说话和现代音乐技法诉说着雪山的神圣、高原的胸宇和藏东谈主的虔敬。西南少数民族“山鹰组合”、“彝东谈主制造”的专辑《走出大凉山》、倪睿念念的演唱的《你是纯真》，力争以新的音乐法度来解构旧音乐，“走出民间、走出平地、走向世界，已成为现代彝族原创音乐的发展态势。”郑筠演唱的《灰小姐》、王焱的《眼儿媚》又具傣族民歌风，李杰的《笑颜》有云南白族调子。 相同，各地汉民族的民歌亦然流行歌曲创作的又一源泉。一首河北民歌《小白菜》曾为程林演唱的台湾歌曲《酒干淌卖无》、刘青创作、那英演唱的《山不转路转》提供了创作基础，其旋律走向和乐句落音齐与《小白菜》极为相似，陈汝佳的《故居之恋》取自四川民歌《摘葡萄》，谷建芬的《姆妈的吻》同江苏民歌《孟姜女》不但旋法相似，A段四句落音也一致；张惠妹的《姐妹》又有台湾峻岭族民歌的影子，赵季平创作，刘欢演唱的《硬汉歌》从河南民歌《王大娘钉缸》演化而来，由于适合地使用民歌元素，使这首歌曲更具流行身分，更具民间、习惯性。 要而言之，浅近音乐的内涵和外延就异常明晰了。浅近歌曲中无处不在的民族立场借助于“流行这一快速通谈通常赶紧地传播开来，并感染着通盘这个词民族，加固着民族情节，将极地面促进国度、民族的娴雅和发达。”流行歌曲本人的生命力也将在民族化的谈路上愈加喧阗。它之是以成为大众音乐文化生计中较受迎接的一种音乐体式，除题材、本色方面，就其旋律方面来说它具有众人所能收受、且倍感亲切优好意思的民族民间音乐说话，下里巴人、近说话化声情并茂的演唱，宣泄性的音归拢开朗动感的节拍，面对众人的平淡音乐的审盛情志。因此，中国现代浅近音乐必须植根于民族音乐园壤，研究有中国民族特色的音乐艺术发展想法，创作属于我方的民族化音乐作品，使中国民族化的音乐作品谢世界乐坛独树一帜。 参考文件： 金兆钧《中国内地流行音乐发展巧合》 何晓兵《大陆音乐电视歌曲成因》 汪毓和《中国近现代音乐史》 地址：沈阳市艺术幼儿师范学校（东陵区文翠路96号） 

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